《Vogue》前主编Anna Wintour被称为“穿Prada的女王”嘛，那“穿Prada的公主”是谁呢？
Hunter Schafer。这个美女我想写好久了。她是一个跨性别模特兼演员，98年出生，最有名的作品有两个，一个是《亢奋》；
还有一个就是红毯造型。她是真·红毯公主，几乎每次亮相都惊艳。她长得精致、清冷，有种介于少年感和女性魅力之间的独特气质。
她既像个北欧神话里的精灵，又带着一点疏离、叛逆的艺术气息，加上178的修长身材，能驾驭各种清奇的造型，怪不得Prada一直把她当亲女儿。
比如2024年金球奖上那条粉色长裙，就是我心中最浪漫轻盈的红毯造型范本。
Prada用近乎透明的真丝欧根纱做出了云雾般的裙身，几条长长的飘带随着微风在空中飞舞，像加了一层自带柔光的滤镜。
她还穿过这条裙子的冰蓝色版本出席上海《Pradasphere II》展览。裙身轻薄的面料有种特殊的流动感，仿佛把一片水汽穿在了身上。
换上一身剪裁严谨的大衣，她又能立刻变成冷都女。Prada家的大衣向来以干净利落的剪裁见长，无论是经典的黑色长大衣，还是带着一点中性气质的白色风衣，
都没有多余的装饰。再配上一副眼镜，整个人像是刚从欧洲间谍电影里走出来的神秘女主角，冷静、聪明，还有一点不好惹。
Hunter尤其喜欢挑战那些不按常理出牌的大胆造型。2021年参加Met Gala的时候，她就选择了一套源自Prada 1999秋冬系列的定制款。
短款胸衣与修长半裙布满金属质感的镜面装饰，再加上惨白的隐形眼镜和蜘蛛般盘踞在脸上的珠宝，整个人简直像来自未来世界的机械女战士。
她还有这样挤奶女工的造型，but时髦版本。
2023年《饥饿游戏》伦敦首映礼上的那套金色礼服，是我的最爱之一。闪闪发亮的金色面料皱巴巴的，像是把一整张金箔揉皱了穿在身上。
她就像被金箔包裹着的毒药，散发着要人命的性感。
话说这条金灿灿皱巴巴的裙子，化成灰我都记得。因为它的原版来自我进入时尚行业接触到的第一个系列——Prada 2009春夏系列。
当时我问主编：这个金色裙子很好看，但为啥皱巴巴的啊？主编娘娘地回了一句：因为是Prada，长大了你就懂了。
现在我真的懂了，这是Prada独特的ugly chic，并且Miuccia是时尚界的科学家，很喜欢搞些发明创造。
只可惜当时我只是个小喽啰，没机会看秀，更没机会看到这条裙子的实物。But，缘分妙不可言，前阵子，在入行17年后，我见到本尊了。
不负所望，它比图片还美，充满了华丽和破旧的冲突美。
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它是在米兰全新的Prada Galleria内展出的。而Prada Galleria是位于米兰伊曼纽尔二世长廊的一座横跨八层的时尚文化空间。
里面不仅能逛精品店、喝咖啡、吃意式正餐，还有艺术展览、私人沙龙，甚至藏着一条神秘的地下通道。
我逛了一上午，太丰富了，觉得不写出来简直对不起家人们。请耐心看下去，说不定你会对美的定义（或or有钱人的任性）有新的认识～
-gogoboi-
时髦知识分子从入门到精通
Prada Galleria里最值得看的部分，就是全新开放的Pradasphere常设展览。这次他们可是把一百多年来压箱底的宝贝都请了出来。
从Miuccia Prada那些曾经惊艳时装界的经典设计，到品牌与艺术家、建筑师、电影导演合作的各种奇思妙想全都集结在此，完全是一个迷人的Prada宇宙。
因为在市面上完全买不到自己想穿的衣服，政治学博士Miuccia Prada在1988年推出了首个成衣系列。
在一个流行夸张垫肩和炫耀奢华的年代，她却推出了一系列廓形简洁、色彩冷静、甚至有些朴素的衣服，凭一己之力和一个时代的审美对着干。
到了1990年代，她更是逐渐发展出一套独树一帜的“Ugly Chic丑时髦”审美体系。其中最经典的就是1996春夏系列。
90年代的时尚圈何等骚气，Tom Ford正在Gucci大搞性感。Miuccia却偏要反其道而行之，把牛油果绿、芥末黄、泥巴棕这些怎么看都不太讨喜的颜色搬上T台。
格纹也选得十分刁钻，乍看像是外婆家的旧窗帘、桌布或者沙发套。
这次展出的黄绿色格纹套装，当年还是Kate Moss穿上T台的，散发着一种知识分子特有的古怪品位。
Prada的“丑”并不是设计能力不足的结果，而是一种经过精心设计的冒犯。每一处看似不协调的搭配背后，其实都有极其精确的审美判断。
颜色之间如何呼应，图案的大小如何平衡，她都拿捏得恰到好处，这才是真正的功力所在。
展览里还有不少极尽华丽、想象力爆棚的作品，比如出自2005春夏系列的经典孔雀羽毛帽子和半裙。
帽身和裙身密密麻麻地覆盖着孔雀羽毛，浓郁华美的蓝绿色虹彩随着光线变化闪烁，形成了一种近似鳞片的肌理。
孔雀开屏本来是一件非常俗艳的事情，但Miuccia Prada偏偏有本事把它做出了原始部落式的野性和古怪的俏皮。
我还在展览上看到了2012春夏系列那双大名鼎鼎的火焰高跟鞋。这一季的灵感来自1950年代的美国汽车文化，
Miuccia把汽车尾翼变成了鞋跟两侧熊熊燃烧的火焰，漆皮模仿汽车光亮的烤漆。这些原本属于男性汽车文化的浮夸元素经过重新设计，变得俏皮又性感。
Miuccia Prada的设计里一直有一种特别有意思的思辨精神，尤其喜欢探索那些看似矛盾的概念，比如高级与低俗、天然与人造、奢华与工业。
她从不觉得这些概念之间有一条不可逾越的界线，反而很享受把它们放在一起碰撞，看看能产生什么奇妙的化学反应。（这就是我搞时尚这些年悟到的～
所以在Prada，你能看到香蕉和口红这些奇怪的印花。
灵感来自于波普艺术。把日常生活中有些滑稽、甚至略显俗气的视觉符号带进了高级时装，Prada的特点就是在严肃的设计语言里始终保留着那么一点幽默感。
除了这些历史存档之外，20条造型各异的半裙，有的像被施了魔法悬停在空中，有的错落地陈列在细长的支架上。
Raf Simons和Prada工坊从品牌过去几十年的设计中寻找灵感，把各种面料、刺绣和装饰工艺集中运用在半裙上。
其中最抢眼的是那片带着漫画感的黄色人物印花。不同颜色、肌理和图案被拼接在一起，华丽的珠片刺绣与随性的街头涂鸦形成了很有意思的反差。
展览里还有一套另类的展品是Prada参与设计的宇航服。这是Prada与美国商业航天公司Axiom Space合作开发的AxEMU舱外宇航服，为NASA的Artemis III登月任务而设计。
Prada把自己在高性能材料、服装结构和制作工艺方面的经验都运用到了航天服的研发里，参与了材料选择和设计工作。
所以女王和公主为什么要穿Prada呢？就图那股Prada味儿～无论是极简还是极繁、优雅还是怪诞，她都能把看似矛盾的东西融合在一起，让人觉得理所当然。
Miuccia曾经说过，她喜欢美，也对艺术、建筑和设计的美学充满兴趣，但她对思想的兴趣远远超过美本身。
这大概就是知识分子型设计师独有的魅力吧，只有视角比时装本身更宏大的人，才能在几十年的时间跨度里不断创造出如此不同、又如此经典的作品吧。
-gogoboi-
怪品味是家族遗传
不过，Miuccia Prada再怎么天马行空、才华横溢，她也不是凭空冒出来的时装天才。Prada家族对美好事物的敏锐嗅觉，其实早在一百多年前就已经有了。
如果你去过米兰，应该对Prada Galleria所在的伊曼纽尔二世长廊不会陌生。
这座华丽的购物拱廊就在米兰大教堂旁边，巨大的玻璃穹顶、精美的大理石装饰、五彩斑斓的马赛克地面，相当于米兰的外滩吧……
1913年，Mario Prada和兄弟Martino Prada就在这座拱廊里开出了第一家Fratelli Prada。
不过，当年的Prada还不是我们熟悉的时装品牌，而是一家专门经营高级旅行用品、皮革制品和各种珍奇物件的奢侈品商店。
Mario Prada本人是个品位好、好奇心强的收藏家。他喜欢满世界搜罗好东西，从珍贵的皮革、丝绸、水晶到银器，只要够特别、够精美，都逃不过他的法眼。
再把这些材料交给技艺精湛的工匠，制作成旅行箱、梳妆盒、香水瓶，以及各种被称为oggetti di lusso的奢侈物件。
在Prada Galleria里就有不少来自Mario时代的古董珍藏。比如那些1920年代的旅行梳妆盒，外表看起来小巧精致，打开之后却别有洞天，
里面整整齐齐地收纳着天然鬃毛刷、带雕花的银质手柄以及各种个人护理工具。
那个年代坐着豪华邮轮、火车周游世界，是欧洲上流社会最时髦的生活方式，贵妇们出门旅行，连梳个头都是很讲究排场的。
是诞生于Fratelli Prada创立初期的褶皱云石纹丝绸晚宴包。精致的褶裥面料配恐怖的人头包扣，我只能说这很Prada。
原来Miuccia那种古灵精怪的审美趣味，是家族遗传。
另一只来自1920至1930年代的红色皮革手袋，也很值得仔细看看。它配有精巧的银色金属锁扣，包扣上还有一块三角形的皮革装饰。这个形状是不是特别眼熟？
几十年后，三角形就成了Prada最有辨识度的品牌标志之一。原来有些经典设计的种子，一百年前就已经埋下了。
这次展览还展出了当年店铺的历史照片，并根据原始橱窗重现了早期的陈列方式。看着就能想象一百多年前的时髦的有钱人们，是怎么在这里挑选旅行用品的。
不过，这段历史最让我觉得有意思的，还是Mario Prada与孙女Miuccia Prada之间那种奇妙的联系。
祖父喜欢珍贵的皮革、丝绸与水晶，孙女却偏偏看中了他用来制作旅行箱保护罩的工业尼龙，还把这种原本与奢侈品毫不沾边的材料，做成了风靡全球的经典手袋。
113年后的今天，Prada在这家店最初诞生的地方，把原本的一间小店，扩展成了横跨八层的Prada Galleria。Mario老爷子要是知道了，应该会笑著坐起来。
-gogoboi-
秘密通道里藏了啥？
那么问题来了，八层楼的Prada Galleria里到底装了点啥呢？重头戏当然是Prada家的女士精品店。1913年的原址经过扩建，陈列面积几乎翻了个倍，堪称钱包杀手，
时装、手袋，还有旅行用品、家居和美妆系列什么都有。妙的是女士精品店和斜对面的男士精品店现在通过一条地下密道连起来了。
这条名叫Passaggio Segreto的“秘密通道”里还藏着一场特别的档案展，专门用来展出Prada那些不太为人熟知的跨界创作，有些连我这样的死忠粉都没看过。
比如为电影《了不起的盖茨比》设计的水晶礼服啦，还有当年与LG合作推出的触屏手机啦，都是些在别处很难看到的稀罕玩意儿。
逛街逛累了，可以往上去米兰老字号Marchesi 1824喝杯咖啡、吃块甜点，他们家的甜品口味和颜值一样能打。
正在看这篇文章的富哥富姐们注意了，更高的楼层里藏着两个专为你们准备的私密空间。Studio雅室专门提供预约制私人购物服务。
但最美的还是以18世纪意大利寓所为灵感打造的Appartamento。这里简直就是Ugly Chic审美的实体化呀！
建筑的顶层还有Prada基金会的Osservatorio“观景台”，不光视野很好，还很有未来感，可以在这里探索Prada欣赏的摄影、影像、和当代艺术。
从一间售卖旅行箱的小店，到如今集时装、艺术、建筑、美食于一体的八层空间，Prada家族喜欢搜罗新鲜玩意儿的老毛病，过了一百多年还是一点没改。
下次去米兰的时候，看完米兰大教堂之后记得去旁边这个八层楼的Prada Galleria 逛一逛咯~
文字：宇博、tt
编辑：宇博
图片：tt、知知、张张
部分图片来自网络，文字原创
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